01 / 儿童戏剧教学
如何开始一节儿童戏剧课
面向儿童戏剧教师、艺术教育工作者与课堂带领者
从理解孩子开始，思考老师在课堂内外的角色。把一节戏剧课拆解为课前准备、课中带领与课后复盘，让课程设计既有充分准备，也能回应孩子真实的状态。
课前：设计与准备
年龄与难度、故事与艺术学科、课堂分工、教具准备和安全思考。
课中：观察与回应
调整游戏、营造氛围、把握节奏，支持不同孩子按自己的方式参与。
课后：记录与复盘
观察孩子的变化，与教学团队交流，把每一次课堂经验带回下一次设计。
02 / 戏剧教育
每一种想象，
都有舞台。
动手、歌唱、起舞，发现一起创造的可能。
校园、户外、剧场，让戏剧教育在更多地方发生。
从校园里的平日课程，到户外场地与剧场空间，我们可以因地制宜地开展课程，让戏剧的普及与教育随时随地发生。
让创造力发生
触感相信，戏剧为每个年龄的人打开通往艺术、想象与自由表达的大门。通过制作、歌唱、肢体与故事认识彼此，探索材料、创造角色，最终分享一场共同完成的演出。
01 / 一起创造
动手动脑创造营
让想法从脑中跳到手心。以偶为媒介，动手制作、自由表达、团队合作，一起创作与表演属于自己的奇妙故事。
4岁及以上，含成人 · 儿童、成人、亲子与好友
单天 / 3天 / 5天 / 7天
65%复购率
戏剧创排
团队共同编创剧本，通过排练发展一出完整的小剧目。
色彩与情绪
从简单几何图形开始创造画面，探索色彩与情绪的联系。
故事与表达
绘制、写作并讲述自己的原创故事，再将个人想法融入小组故事。
木偶设计与制作
认识材料与工具，从二维平面走向三维立体，设计制作木偶，练习操偶并带偶表演。
学习与创作流程
3天营从绘制与讲述故事、小组剧本开始，进入木偶制作与操偶练习，最后完成排练与结营汇报。5天营增加小组故事、集体创作与完善排练的时间，结营时邀请家人朋友观看。
一份特别的创作惊喜
把自己的故事带回家。
我们把每一位参与创作的小朋友自己的故事打印、制作成绘本。一本独一无二、属于自己的书，让创作中的想象成为可以翻阅、珍藏的作品。
展开查看详情 ＋
02 / 一起创造
音乐剧营地
用歌声、肢体和故事一起创作。从第一个节奏到最后一次谢幕，将声乐、舞蹈、戏剧表演与幕后制作连接起来，体验一部音乐剧如何诞生。
4–99岁 · 按年龄与难度选择剧目
7天集中营 · 平日工作坊
78%复购率
声乐与节奏
学习发声，探索音乐、节奏、情绪与故事的关系。
舞蹈与表演
激活肢体、练习协调，通过身体表达、角色表演与团队协作进入故事。
服装与舞台美术
认识色彩、面料、角色造型与舞台氛围，动手制作人物配饰和舞台装饰。
舞台技术与成果展演
认识舞台监督、灯光音响与剧场工作规则，将学习与排练汇成一场共同完成的演出。
学习与创作流程
7天集中营将声乐、舞蹈、表演课程与剧目排练结合，从分段学习逐步进入联排、合成、彩排与汇报展演。根据参与者年龄、经验与剧目难度安排内容，具体档期和合作安排请咨询。
探索音乐剧剧目
根据年龄与难度选择剧目。
学习 · 同行 · 剧组
从热爱戏剧，到走进剧组。
连接想入行的人与正在创作的剧组，让学习通向真实的舞台工作。
03 / 走进幕后
成人舞台技术课
面向有入行意愿的成年人，也面向希望提升舞台知识的人。沿着项目实际制作流程，结合系统学习与实操练习，认识舞台背后的工作；无需相关基础和经验。
7天 · 28小时
三期技术班 · 一起走过的课堂
学员故事
从第一期课堂，走进专业剧组
第一期学员颜小姐通过课程迈入戏剧行业，加入《锦衣卫之刀与花》剧组，担任舞台监督。
“我多次将老师为我们提供的贯穿整个戏剧制作流程舞监所需要的资料模版，以及我在这门课上记录下的课堂笔记内容应用在了我后续的剧组工作中。”
颜小姐 · 第一期学员感想节选
04 / 艺术及戏剧从业者的学习与实践
刘晓邑 · 课程与工作坊
给带领课堂、参与创作、与他人一起工作的人。
从课堂到排练场，把教学、协作与创作中的经验，变成可以一起讨论、练习和运用的方法。
02 / 创作与制作协作
艺术家之间如何合作
面向演员、主创及参与戏剧制作的团队
从演员和主创的角度，分享艺术家如何在时间、场地与预算的限制下共同完成作品。通过创作练习、面对面的实验与团队复盘，把想法变成可实施的舞台呈现。
了解制作
制定计划，协调时间、预算与人员，让团队对工作目标形成共同理解。
在实验中共同创作
从文本、音乐、视觉与材料出发，反复练习，用具体呈现交流想法。
建立团队工作方法
重视不同成员的贡献，积累沟通经验，通过复盘与工作手册沉淀方法。
03 / 成人艺术课程系列
戏剧 · 创造与未来
面向艺术教育与创作从业者，也适合希望拓展思维的其他领域参与者
以身体、语言、空间、木偶与物件为入口，通过游戏、故事创编和集体排演，探索创作与协作的不同方式。把生活里的观察带进戏剧，也把新的视角带回自己的工作。
身体与感知
暖身、肢体、语言、情绪与空间游戏，从多种感知方式进入创作。
物件与故事
木偶物件基础、绘本与生活故事创编、音乐使用和故事排演。
协作与呈现
通过分工、汇总与融合推进集体创作，在排演与呈现中检验想法。
04 / 音乐剧创作讲座
音乐剧中的国风元素运用
面向关注音乐剧表演、导演与编舞的学习者和创作者
结合《悟空》《南唐后主》《杨戬》《锦衣卫》的创作案例，分享民间舞的风格如何进入人物塑造与舞台表达，从身体动态、空间观念和脚下训练理解音乐剧中的国风元素。
风格与人物动态
从民间舞的风格特征，讨论不同身体动态如何成为人物表达。
身体与空间训练
围绕开合、速度、呼吸、圆与放射的空间观念，以及脚下训练展开讨论。
四部作品的创作案例
借助《悟空》《南唐后主》《杨戬》《锦衣卫》的剧照与案例，理解导演、编舞与舞台呈现的联系。
带着课堂与创作中的问题，一起展开讨论。
咨询课程与工作坊一起创作的人
教学团队
课程设计
刘晓邑
触感实验室创始人、戏剧导演与编舞，负责触感戏剧课程的研发与设计。
指导老师
王佳璇
舞台剧演员、舞者与儿童戏剧教育从业者，担任触感戏剧营导演、编舞，并参与杭州校园合作课外艺术教学。
指导老师
王宇航
触感实验室艺术家、木偶演员、乐手与作曲，参与木偶设计、戏剧编排及创造营导演工作。
校园 · 剧院 · 社区 · 艺术节
我们一起创造过的地方
校园内
- 杭州云谷学校
- 苏州工业园区海归人员子女学校
- 四川小小步幼儿园
剧院
- 中国国家话剧院
- 苏州保利大剧院
- 南通大剧院
社区
- 深圳天安云谷社群
- 雾灵山阿那亚社区
- 秦皇岛阿那亚社区
艺术节
- 深圳木偶艺术季
- 乌镇戏剧节